Batman de Neal Adams. Parte 1 y Parte 2.- La Revolución visual del Hombre Murciélago.

La Sinopsis: Especial. Parte 1: Durante años, muchos artistas han definido el aspecto de uno de los personajes más icónicos de la cultura popular: Batman. Entre todos ellos, quizás el más influyente es Neal Adams, que empezó a dibujar al Cruzado de la Capa justo cuando estaba en peligro de desaparecer en el agujero negro que supuso la inspiración de la TV y el olvido provocado por la aparición del Pop Art.
Los dibujos de Neal Adams devolvieron a Batman a sus raíces en el crimen urbano, instalado de nuevo en las sombras y con una nueva imagen para una nueva generación de fans. Su trabajo no solo deleitó a los lectores, sino que también inspiró a muchos escritores a alcanzar nuevas cuotas de creatividad, lo que supuso un impulso sustancial para el lento ascenso del comic como un género artístico legítimo.
Especial. Parte 2: Durante décadas muchos artistas han definido el aspecto de uno de los personajes más icónicos de la cultura popular: Batman. Entre todos ellos, quizás el más influyente es Neal Adams, que empezó a dibujar al Cruzado de la Capa justo cuando estaba en peligro de desaparecer en el agujero negro que supuso la inspiración de la TV y el olvido provocado por la aparición del Pop Art.Los lápices de Adams devolvieron a Batman a sus orígenes sombríos del crimen urbano y rehabilitaron su imagen para las nuevas generaciones de fans. Su trabajo artístico no solo entusiasó a los lectores, sino que también fue una inspiración para que muchos escritores buscaran nuevas metas creativas. Todo ello resultó ser un impulso signicativo para la creciente aceptación del comic como una forma legítima de arte.

La Edición: 

De mí colección personal. Los 3 tomos de Batman de Neal Adams publicados por Planeta DeAgostini.
Foto del año 2014. 

También de mí colección personal: Tomos editados por ECC/SALVAT de Batman de Neal Adams.
Dividido en dos Especiales en la Colección Definitiva de Novelas Gráficas DC. Año 2017.

La Reseña o Valoración Personal: 
Para hablar de esta etapa de Batman en particular, lo primero que tenemos que hacer es conocer el contexto histórico que lo vio nacer. El personaje venía bastante bapuleado por culpa de su serie televisiva que, si bien le dio bastante popularidad, lo hundió horriblemente en cuanto a cuestiones de imagen. Fue Neal Adams quien consiguió salvarlo y devolverlo a la cresta de la ola a través de un dibujo totalmente innovador, de un Batman realista y sombrío, que dejaba atras la psicodelia y los colores chillones de sus aventuras POP para volver a sumergirse en la oscuridad de la noche que tan bien le queda. Para muchos, al día de hoy inclusive, el Batman de Neal Adams es considerado EL BATMAN por antonomasia, el definitivo. Y, debo confesar, que es uno de mis favoritos.
Podemos definir al Batman de Neal Adams como una etapa, (Aunque no estoy seguro de considerarlo así) dibujada por este artiste, que se puede componer de unas cuantas historias inconexas y que se publicaron, originalmente en una multitud de series. Lo que más se suele recordar del trabajo de este artista es, ni más ni menos, "La Saga de Ra's Al Ghul", la parte más interesante al menos, quedando el resto bastante, bastante en el olvido. Aunque debo hacer un punto aparte y destacar también al personaje de Man-Bat que, si bien se puede leer como un burdo plagio al Lagarto, conocido enemigo de Spider-man, sus historias son también de las más interesantes dentro de lo que fueron las aventuras de Batman que componen esta "etapa".
Los tomos en cuestión, divididos en 2 partes por ECC/Salvat y en 3 partes por Planeta DeAgostini (También son 3 tomos los correspondientes a la colección de ECC "Grandes Autores") nos presentan historias que, seamos honestos, envejecieron muy mal. Las primeras historias, de hecho, que si mal no recuerdo las firmó un tal Bob Haney son de verguenza ajena y hacen que la lectura del primer tomo sea verdaderamente un suplicio. Debe ser por eso que, sin ser ningún iluminado tampoco, las historias de Dennis O'Neil son en verdad mil veces mejores. Hay que advertir que muchos de estos comics están plagados de giros argumentales absurdos que te van a poner colorado en más de una ocasión. Te preguntaras qué tan absurdo pueden ser estos recursos, bueno, Batman escapa de una trampa haciendo un avioncito de papel o, por ejemplo, se salva de morir por caer de un precipicio porque, convenientemente, había pasado por ahí antes y había dejado una cuerda colgada, solo por las dudas. 
Una de las historias más bizarras (Aunque debo confesar que es una de las que más me gusta y más releo cuando tengo ocasión) es "¡Le han disparado al Senador!". Aquí, Bruce Wayne revela al hijo de un Senador que él es Batman, y lo hace simplemente por no inventar ninguna excusa (Podría haber inventado mil, si quisiera) y se excusa bajo la confidencialidad médico/paciente, ya que este es psiquiatra. Lo que Bruce no entendió, (Bueno, en realidad el guionista, Haney) es que el hijo del senador no era su psiquiatra, por lo tanto, entre ambos no rige ningún tipo de secreto profesional ni nada parecido. Amén de que Bruce tampoco le hace esta confesión en un lugar privado, o a solas, se lo hace un gimnasio ante una multitud que potencialmente podría haber escuchado tamaña revelación. Además, y no es menos importante por ser la última mención, al principio de la historia se nos cuenta que el hijo del senador es aún un estudiante, no está recibido y es imposible que lo haya hecho al pasar solo tres páginas. Bruce se toma demasiadas libertades al tratarlo como si ya fuera un profesional recibido. En fin, todo esto se podría haber perdonado de no ser porque, después, Haney va y hace exactamente lo mismo con el personaje de Green Arrow. Al final este estudiante/psiquiatra/nopsiquiatra se siente tan abrumado por el peso de estos secretos que va y se borra la memoria con sesiones de autohipnosis.
Sí, aunque no se lo crea, ese el nivel que manejan muchas de las historias que componen esta notable etapa. Entonces, la pregunta es más que válida y lógica: ¿Por qué estos comics están considerados por muchos como imprescindibles? Bueno, sencillamente porque Adams cambió radicalmente la imagen del Murcielago, alejándolo de lo que supuso la estética y el boom de la serie de televisión de Adam West y recuperando el enfoque de los comics originales, con su toque noir, gótico y detectivesco. Batman volvió a moverse en las sombras, en escenarios lúgubres que causarían terror en el corazón del hombre más valiente, incluso combatiendo enemigos del más allá.
El problema puede radicar en que la transición es lenta y en el camino nos podemos encontrar con historias que no valen la pena, que son malas, surrealistas o bizarras.
Lo cierto es que, aunque no quieramos asumirlo y tratemos de buscarle el pelo al huevo, los comics siempre han sido orientados mayormente a un público más infantil y aquí se nota, se nota bastante.
A los lectores que crecieron con estas historias tal vez les gusten, movidos por la nostalgia. Los novatos y principiantes de verdad se van a aburrir y, probablemente, se lleven una gran decepción.
Por mí parte, 6 Mollitos me parece un puntaje más que decente y justo.

PD: Sigo buscando ese número donde Batman y Robin deben resolver un crimen y la pista definitiva, que les hará dar con el culpable, se encuentra en la tapa de uno de los discos de Los Beatles. Ríanse todo lo que quieran pero lo considero una gran adquisición para la colección.








 

 

Spiderman: Agenda Mutante; Ultimate Marvel Team Up #6, #7 y #8; Ultimate Comics Spiderman. - Un gran poder no siempre conlleva grandes historias.

La Sinopsis: Spiderman: Agenda Mutante: Un brillante científico tiene un gran interes por los poderes mutantes... ¡Y sus intenciones no son las mejores! ¡Spider-man y la Bestia se ven implicados en sus siniestros planes, que los convertirán en carne de laboratorio! Y por si fuera poco, llega la amenaza de... ¡El nuevo Duende!

Ultimate Marvel Team Up #6, #7 y #8: El abogado Matt Murdock es ciego pero sus otros cuatro sentidos funcionan con superhumana agudeza. Implacable, acecha las calles por las noches como el vengador de la justicia Daredevil.
Cuando su familia fue asesinada delante de sus ojos, el ex oficial de policia Frank Castle puso en práctica su entrenamiento... desatando la guerra de un hombre contra el crimen... como Punisher. La sola mención de su nombre hace temblar de miedo a los criminales.
Picado accidentalmente por una araña genéticamente alterada el adolescente Peter Parker descubre que tiene las habilidades proporcionales de una araña. Fuerza, agilidad, un sexto sentido arácnido que le advierte del peligro y, lo más asombroso del mundo, Peter puede caminar por las paredes como el espectacular Spider-man.

Ultimate Comics Spiderman: ¿Quién es Miles Morales?: Peter Parker ha muerto. Cayó en batalla al defender a sus seres queridos del Green Goblin. Ahora, un nuevo héroe trepamuros ha aparecido en New York para continuar con su legado heroico e inspirador. Él puede que tenga sus poderes, ¿pero podrá Miles Morales, un niño de 13 años, convertirse en el nuevo Spider-man?


La Edición:

De mi colección personal, Salvat, Comics Cono Sur y Forum en una misma foto. Año de la foto: 2018.

La Reseña o Valoración Personal:
Es de verdad muy pero muy difícil hablar de (y criticar, mayormente) algo que de verdad te gusta y apasiona tanto. Cuando la pasión manda es muy pero muy dificil volverse objetivo y neutral. Vamos a intentar hacer todo lo posible.
Las historias de esta reseña estan agrupadas en un solo posteo porque, además de que son aventuras sobre el mismo personaje, son relativamente cortas pero merecen una opinión al respecto.
Para empezar en un orden cronológico lógico, debemos remontarnos a los 90's y a la editorial Forum, con la historia de "La Agenda Mutante". Esta aventura de Spider-man puede no ser demasiado conocida en su formato de papel por el lector casual pero, aquellos que somos comiqueros o simplemente tenemos buena memoria para los recuerdos de nuestra tierna infancia, seguramente recordemos aquel crossover que se llevó a cabo entre Spider-man y los X-Men en la ya mítica serie de televisión "Spider-man: The Animated Series". Spider-man, víctima de una horrible enfermedad de mutación acude a los X-Men por ayuda. Pero cuando estos le niegan la ayuda por no tratarse de un problema verdaderamente mutante, Spider-man se enfrasca en una investigación que lo llevan a los polémicos estudios del Doctor Landon, un hombre que busca eliminar a los mutantes de la Tierra. Así, Spider-man, Wolverine, Bestia y el Duende se ven involucrados en una aventura de dos partes llena de acción y dramatismo que, al final, termina involucrando a todos los X-Men. Por esas épocas los crossover no eran la moneda corriente que soy hoy en día por lo que esta historia supuso, sobretodo para nosotros los niños, una auténtica revolución.
El comic no se aleja demasiado de esta idea, si bien la historia no es algo demasiado complicada y hasta puede pecar de flojita, es dentro de todo entretenida y mantiene en el lector cierto interés, aún más si se tiene en cuenta que, en su momento, esta edición contó con un número #0 que consistía en un album de figuritas donde uno podía armar sus propias viñetas y aventuras.
El punto fuerte de esta historia se encuentra en la relación entre Spider-man y Bestia, una amistad basada en la camaraderia superheroica y en la compartida pasión por la ciencia. Ambos personajes se tienen aprecio y respeto y eso se nota en el devenir de la historia. Aquí la trama central gira entorno a la Bestia y su viejo compañero del laboratorio Landon quien, creyendo que la Bestia mató a su amigo Hank McCoy (Cuando en realidad son la misma) utiliza su investigación para eliminar el gen mutante de todo organismo vio. Todo esto mientras es chantajeado por el Duende y seguido de cerca por el incansable Spiderman.
Una historia para nada pretensiosa, por momentos flojita pero no lo suficiente como para que el lector se aburra de verdad, se lleva 6 Mollitos.

Ahora bien, las siguientes dos historias están ambientadas en el universo Ultimate, aquel excelente experimento de Marvel que buscaba refrescar a sus héroes con un nuevo comienzo, como si hubieran sido creados el día de hoy, sacándose de encima décadas de imposible continuidad y captando nuevos lectores dispuestos a sumarse al nacimiento de ese nuevo Universo. Dentro del Universo Ultimate el abanderado, responsable de abrir las puertas de una nueva etapa fue, ni más ni menos, Spider-man.
En su cabecera en solitario, Bendis y Bagley nos contaban una vez el nacimiento de Spidey como el héroe que conocemos hoy, modernizándolo y haciendolo accesible a las nuevas generaciones y, en la cabecera titulada Ultimate Spider-man Team Up, el querido Spidey hacía equipo con diferentes héroes que, poco a poco iban formando parte de este Universo, dándole vida. Es aquí donde, en una aventura de 3 números, Peter conoce a Daredevil y al implacable Punisher.
la historia tiene a Bendis en los guiones y a Bill Sienkiewicz (De ahora en adelante lo llamaremos solo Bill) en los lápices, ofreciendonos un policial puro y duro, donde el verdadero protagonista de la historia es Frank Castle y los justicieros enmascarados, en mayor o menor medida, no son más que mera comparse.
Frank Castle ha perdido a su familia en un tiroteo causado por una banda de policias corruptos que buscaban tapar sus propios negocios turbios. Desolado, Frank inicia su propia guerra sin cuartel cazando uno por uno a todos los responsables. Por supuesto, pasa su tiempo entrando y saliendo de prisión, pero nada lo detendrá de obtener su venganza. Los asesinatos que realiza en Hell's Kitchen llaman la atención de Daredevil y, por supuesto, de Spider-man quien solo es un personaje secundario que se encuentra en la historia por mera coincidencia.
Lo más interesante de la historia es el enfretamiento entre Daredevil y Punisher, retratado por los lápices de Bill, en un ambiente tosco y sucio, verdadermante ideal para este tipo de historias.
Se lleva 7 Mollitos.

Ultimate Comics Spider-man: ¿Quién es Miles Morales? supone el inicio de lo que considero la debacle del Universo Ultimate y el reinado de lo políticamente correcto. Luego de casi más de 10 años y 150 o 160 números Ultimate Spider-man muere. Sí, la muerte de este Peter Parker fue verdaderamente bella y emotiva en todo sentido y supuso el perfecto cierre a una etapa y a un héroe que creció junto a sus lectores. Pero como el mundo del comic es una maquinaria fría y despiada, y como la cosa no podía quedarse solo ahí, Bendis tuvo por bien crear a Miles Morales y buscar la forma de que sea, a como de lugar, el sucesor del manto de Spider-man.
En cierto sentido, el personaje de Miles busca tener su propia voz y su propia humanidad pero no es más que una copia burda de Peter, pero con un entorno social y familiar levemente diferente, aquí Miles tiene una familia constuida e incluso un tío que, más allá de ser un ladrón, está ahí para su sobrino. Miles sufre el mismo accidente que Peter pues una araña genéticamente alterada por Oscorp también lo muerde (No sé si ver una simetría o, sencillamente, falta de ideas) y le otorga poderes aracnidos que el muchacho usa, inspirado por el sacrificio de Peter Parker, para hacer el bien. Puesto que Miles también aprendió que un gran poder conlleva una gran responsabilidad. La idea podría ser buena pero, personalmente, la considero bastante absurda, incluso para el mundo de los comics. El personaje realiza proezas imposibles y se adapta demasiado rápido a un mundo que un joven de 13 años, y en una gran y despiada ciudad como New York, no podría manejar. Sí, en la época de Stan Lee y Steve Ditko Peter solo tenía entre 15 y 16 años cuando la araña lo mordió, no era mucho más joven que Miles, el mismo Peter del Universo Ultimate tenía también esa edad. Pero personalmente considero que, en un adolescente, dos o tres años de diferencia puede ser una verdadera diferencia que te ayuda a ver y apreciar el mundo de manera diferente.
En un momento de la historia, que Miles estaba usando un traje muy similar al clásico de Spider-man, los transeuntes de New York le dicen que eso es de "mal gusto" en referencia a que Spider-man (el original) había muerto hacía poco. Creo que es la situación que mejor definiría para mí esta obra, pues también considero a Miles Morales un personaje de mal gusto. Se lleva, siendo bueno, 4 Mollitos.

Wonder Woman: Los Ojos de la Gorgona. - De Embajadora a Gladiadora sin escalas.

La Sinopsis:Cuando Diana trata de evitar una guerra en la Casa Blanca, aparece la Medusa y pone el mundo de Wonder Woman totalmente patas arriba. El combate final contra la Gorgona, que convierte en piedra a todo aquel que lo mira a los ojos, no está exento de consecuencias para Diana y sus seres queridos. Y tras un tremendo sacrificio, Wonder Woman deberá volver a mostrar su valía ante sus compañeros de la Liga de la Justicia.


La Edición:

Volumen número 47 de la Colección de Novelas
Gráficas de DC Comics de Salvat.

La Reseña o Valoración Personal:Esta colección de Novelas Gráficas de DC Comics trae pocas historias de Wonder Woman pero, las que trae, son sencillamente fenomenales. En esta ocasión nos toca hablar sobre una tanda de números escritos por Greg Rucka, un autor que ha sabido sacarle jugo al costado mitológico de Diana (Su costado más interesante, cabe destacar) y que, en esta ocasión, planta frente a la amazona a la mismísima Medusa.
Los Ojos de la Górgona es una historia de tintes cinematográficos y, hasta me atrevo a decir, con un costado muy God of War (Lo cual no es una locura teniendo en cuenta el trasfondo mitológico del personaje). Diana, como embajadora y como campeona del Olimpo, debe hacer frente a diversos problemas que van desde la política más dura a las conspiraciones más turbías, ya que debe enfrentar al mismísimo Presidente de Estados Unidos quién, en un acto de absoluto desconfianza, ha desplegado buques de guerra en las fronteras de La Isla Paraíso, y también al mismísimo Zeús, o mejor dicho, a su campeón el Hecatónquiro, en una disputa por el Trono del Olimpo. Todo eso sin mencionar a la antagonista principal: La Medusa.
El combate con Medusa, que supone el climax de la historia, es sencillamente aplastante, con una dinámica y un manejo del suspenso digna de una super producción de Hollywood que, además, nos ofrece la visión de una Wonder Woman totalmente desatada, una Princesa dispuesta a enfrentarse a lo que sea y como sea, incluso pagando el precio de un altísimo sacrificio o viendoselas con sus propios compañeros de La Liga de la Justicia.
Wonder Woman es capaz de provocarse ella misma una ceguera e incluso cargarse a toda la Liga de la Justicia en una sesión de entrenamiento.
Otro punto a favor de esta historia es que Greg Rucka aprovecha y nos brinda una Diana con identidad pública. Ya no hay identidad secreta. Wonder Woman es Diana, y Diana es Wonder Woman. Además sirve de excusa perfecta para ver al personaje en una faceta diplomática, como embajadora, y en una faceta superheroica como guerrera con tintes de gladiadora.
La historia cuenta con cuatro ilustradores: James Raiz, Ray Snyder, Drew Edward Johnson y Sean Phillips, este último es el que más sale perdiendo en relación a los otros tres.
Los Ojos de la Gorgona es una historia atrapante, divertida, y con una acción muy bien manejada y desenvuelta. Se lleva 7 Mollitos.

Superman: Por el Mañana. Parte 1 y 2. - Una de cal y otra de arena.

La Sinopsis:
Parte 1: El Padre Leone está a punto de recibir una visita muy especial en su iglesia. Superman está desolado y necesita ayuda porque en el momento en que la Tierra sufrió su peor crisis hasta la fecha no pudo hacer nada por evitarlo, porque se encontraba a millón y medio de kilómetros de nuestro planeta. Lo que el hombre de acero no sospecha es que, ahora que ha regresado, la Desaparición no será más que el primero de los muchos problemas que le aguardan.
Aquí comienza "Por el Mañana", una saga imprescindible de la historia reciente del último hijo de Kripton que cuenta con un equipo creativo de auténtico lujo formado por Brian Azzarello (Wonder Woman: Sangre) y Jim Lee (All-Star Batman y Robin).
Parte 2: Superman ha averiguado como rescatar a las personas que han desaparecido y tiene un plan. Sin embargo, tras el desencuentro con la Liga de la Justicia, Batman, y sobre todo, Wonder Woman, se han propuesto evitar que lo lleven a cabo. No obstante, ni siquiera el poder de la princesa de las  amazonas será capaz de impedir que el Hombre de Acero haga lo posible con tal de reunirse con su amada Lois... aunque no será nada fácil, porque el destino le tiene reservada muchas cosas desagradables.
Concluye la apasionante historia "Por el Mañana", una de las sagas más valoradas de la historia reciente de Superman, con un volumen escrito por Brian Azzarello (Wonder Woman) y dibujado por Jim Lee (Liga de la Justicia: Origen).

De mí colección personal: Figura de Superman de Crazy Toys y tomo Absolute de Planeta de Agostini de
Superman: Por el Mañana. Fotografía año 2017.

La Edición:
La relectura de esta obra la hice desde los tomos 11 y 12 de la colección de Salvat: Batman y Superman: Colección de Novelas Gráficas, que pueden conseguirse en los kioscos de diarios.

Tomos 11 y 12 de la Colección de Novelas Gráficas de Batman y Superman
de Salvat. 

La Reseña o Valoración Personal:
Cerca de las 3:00hs AM se me ocurrió un formidable comienzo para esta reseña. Lógicamente no me puse a escribirla a esa hora, porque odio tener ataques de inspiración tan grande cuando lo único que quiero es dormir, así que voy a hacer lo que siempre hago cuando tengo este tipo de problemas: Trabajar con lo que más o menos me acuerdo y esperar conseguir un resultado más o menos decente. Así que vamos a ver qué es lo que sale.
La obra que hoy tenemos enfrente es, cuanto menos, atípica. Por el perfil de trabajos de Brian Azzarello (Aquel hombre que no hace mucho nos brindó una estupenda obra de arte llamada "Joker" y nos deleitó con su particular y aplaudida visión de Wonder Woman) no podemos decir que Superman sea un personaje en el que lo veamos trabajar muy seguido. El autor se me mueve entre el género policial noir con una facilidad y una soltura casi innata, y es más común esperar verlo trabajar con personajes como Batman y no tanto con su amigo kriptoniano. Es por eso que esta obra, tal vez, haya picado la curiosidad de muchos, bueno... eso y tener como dibujante a Jim Lee.
Ahora bien, no nos olvidemos de algo: ¿Por qué esta obra es "una de cal y otra de arena"? Bueno, esta frase hace referencia a cuando se hace una cosa bien y otra mal. Y ahora nos vamos a explicar un poco más.
Jim Lee, dibujante estrella, venía de hacer un magnifico trabajo gráfico en Batman "Hush" y, obviamente, buscaba repetir la magia con el Hombre de Acero. Recluta a Azzarello y ambos embarcan a Superman en una aventura de doce números. Una aventura que, huelga decir, fue escrito para que el querido Jim Lee se luzca como nunca.
Superman se encuentra abatido debido a una tragedia que no pudo evitar y busca consuelo para su conciencia en el padre Leone, un sacerdote que se ve con la crucial tarea de aliviar la conciencia de Kal-El. Esta relación se vuelve lo mas interesante de la obra, brindándonos la posibilidad de descubrir una filosofía y moral bastante profunda en la personalidad de nuestro querido héroe.
La historia avanza, los misterios se van desvelando y se descubre que la tragedia se debió a una extraña máquina que es capaz de hacer desaparecer a millones de personas (Que, de hecho, lo hizo. Y Lois Lane estaba entre ellos).
El resultado de esta historia, a la que no le falta acción, es un gran despliegue gráfico que nos permite admirar el trabajo de un Jim Lee totalmente desatado. El guión trabaja condicionado completamente al dibujante y, la verdad, tampoco parece importarle destacar demasiado con iniciativa propia.
Como lector debo admitir que, para la mitad de la obra, ya había perdido completamente el interés por lo que pasaba en la historia, todo se vuelve extremadamente confuso en el segundo y poco puede llegar a importar si Superman salva o no el día, porque todo lo que queremos es llegar al última página para poder leer el bendito cartelito de "FIN" y pasar a otro tema.
Superman: Por el Mañana es una historia con un buen arranque, potente e interesante, pero que poco a poco se va desinflando y parece no importarle, llegando a convertirse en confusa, tediosa y hasta aburrida. Pero, eso sí, Jim Lee no defrauda nunca y mantiene su nivel hasta la última página.
Se lleva entonces, y siendo un poco generosos por haber conocido a Brian Azzarello el año pasado, 7 Mollitos.

Con Brian Azzarello. Crack Bang Boom año 2017.

Batman: El Contraataque del Caballero Oscuro. Parte 1 y 2. - Frank Miller y un futuro que ya llegó.

La Sinopsis:
El Contraataque del Caballero Oscuro. Parte 1: Batman y Catgirl, la heroína antes conocida como Robin, son ahora unos justicieros clandestinos que plantan cara a la dictadura de... ¡Lex Luthor!
Con un ejército de ayudantes a sus órdenes, reclutan a algunos héroes relevantes de la Tierra, entre ellos Ray Palmer, alias Átomo, mientras otros antiguos enemigos se ven forzados a someterse al régimen.
El Contraataque del Caballero Oscuro, secuela de El Regreso del Caballero Oscuro, se publicó entre 2001 y 2002 y supuso el regreso de Frank Miller al particular universo que había concebido para Batman a mediado de los años ochenta. Con un tono más colorista y un reparto más variado, volvió a asombrar a público y crítica con una obra cuya primera parte se incluye en este volumen.
El Contraataque del Caballero Oscuro. Parte 2: El yugo de Lex Luthor ha sumido a Batman, Catgirl y el resto de los héroes de DC, incluido Green Lantern, Superman y Wonder Woman, en una situación insólita que se complica con la llegada de una nueva amenaza del espacio exterior. Con amigos enfrentándose a amigos, e incluso padres que deben vencer a sus hijos, el resultado de la contienda es más incierto que nunca... Pero seguro que no dejará indiferente a nadie.
Concluye con este volumen El Contraataque del Caballero Oscuro, secuela de El Regreso del Caballero Oscuro, escrita y dibujada en el 2001 por el propio Frank Miller (Ronin) con la colaboración de Lynn Varley (300).

La Edición:

Tomos 9 y 10 de la colección de Salvat:
Batman y Superman: Colección de Novelas Gráficas.

Reseña o Valoración Personal:
A veces está bueno jugar al abogado del Diablo. Tomar algo que todo el mundo parece odiar y decir "Hey, no está tan mal." Puede parecer una actitud totalmente conformista, puede parecer que a uno le gusta ver el vaso medio lleno en ciertas situaciones o simplemente puede ser que el fanatismo por determinado artista hace que uno no consiga abstraerse para brindar una visión totalmente objetiva. No lo sé con certeza, lo único que sé es que, en esta reseña, voy a jugar al abogado del Diablo defendiendo una obra que me parece que ha sido injustamente vapuleada: Batman: El Contraataque del Caballero Oscuro.
Vamos a jugar un poco. Vamos a suponer que El Contraataque del Caballero Oscuro no es una obra maestra. ¿Qué es lo que los lectores o fanáticos nos podrían decir al respecto? Simple. Nos dirían que estamos ante una obra, cuanto menos, difícil y polémica, con un dibujo horrible y una historia verdaderamente caótica y con tanta acción y tantos sin sentidos que cualquiera podría pensar que está leyendo los desvarios de una persona que se encuentra en el ocaso de su carrera y que, aún así, no le importa mucho ni el qué dirán ni la opinión publica que le gira alrededor.
Ahora supongamos al revés, seamos abogados de las causas imposibles y supongamos que estamos de verdad ante una maravillosa obra maestra. Entonces, ¿Qué podemos decir? Bueno, efectivamente veremos todo con otros ojos. Quizás veamos un dibujo distinto, un dibujo que tiene una razón de ser y que es una parte intrínseca de la misma obra y que hace a su esencia toda. Quizás nos demos cuenta que estamos ante una historia que puede estar compuesta de más errores que aciertos pero que goza de un estilo único e inconfundible y no va a dejar indiferente a nadie.
Siguiendo este razonamiento, allí donde otros ven un guión caótica y una historia estridente y chirriante, podemos ver un guión compuesto por un tremendo cúmulo de mensajes subliminales y referencias que no busca otra cosa que homenajear a los superhéroes y, al tratarse de una historia meramente ficticia y fantástica, nos damos cuenta que este tipo de historias nos permite ver a Batman y su entorno en niveles totalmente nuevos, fuera de sus zonas de comfort y eso es algo que siempre se agradece.
Ahora bien, ¿Qué nos quiere contar Frank Miller esta vez? Quince años después de la maravillosa El Regreso del Caballero Oscuro, el escritor vuelve a las andadas en su Bati-universo personal para traernos esta secuela. Tres años pasaron desde que Bruce Wayne fingió su muerte y ya está listo para volver a las andadas, solo que ahora su cruzada se ha vuelto un poco más ambiciosa: Batman inicia una revolución contra el mundo para poder destrozar, de una vez por todas, el maligno y podrido Sistema que los gobierna a todos y los tiene adormilados, al mejor estilo zombies.
Esta historia solo la leí dos veces en mí vida. Sí, tal vez pequé de no haberle hecho caso nunca, es la historia de Frank Miller a la que menos relecturas le he dado. Pero aprovechando que por la colección de Salvat la volví a tener relativamente a mano la leí y no pude dejar de maravillarme con lo visionario que puede ser Frank Miller, inclusive en uno de sus, como le dicen, peores trabajos.
Estamos en un mundo donde los superhéroes se creen muertos, el Presidente de los Estados Unidos es un holograma que solo sale por televisión pero a nadie parece importarle y las presentadoras de televisión dan las noticias desnudas. Un mundo superficial, adormilado, apático y obseno, como si tratara de la pesadilla de George Orwell en 1984. Un mundo que, si uno lee la obra hoy mismo, no está lejos de parecer al nuestro. Con semejante panorama no es de extrañar que Bruce Wayne decida encausar su cruzada.
Si bien la obra cumple la función de secuela, ya que toma elementos y referencias pertenecientes al Regreso del Caballero Oscuro, también hay que decir que funciona como una obra independientemente tranquilamente. Los personajes, si bien son los mismos son también totalmente diferentes. El mejor ejemplo de ello es Carrie Kelley, la antaño Robin es ahora Catgirl, a punto tal que hasta luce como si se tratara de un personaje completamente nuevo. Miller se permite, además, brindarnos su visión de personajes tan emblemáticos en el Universo DC como lo son Flash (Quien cuenta con un traje cuanto menos, polémico) Wonder Woman, ahora reina de las amazonas y amante de Superman, Green Arrow o el mismo Atom. Ray Palmer, de hecho, tiene un peso bastante sustancial en la trama y su introducción a la obra es, verdaderamente, maravillosa, llevando una especie de combate al mejor estilo Beowulf dentro de un vaso de agua. En este sentido debemos decir que esta obra puede superar a su antecesora en cuanto a riqueza de personajes.
Frank Miller, aprovechando que su historia es verdaderamente personal, establece en el comic una reflexión interesante que puede servirnos para la vida real, incluso nos puede servir para nuestro propio país: El papel de los superheroes en la política y el papel de los medios de comunicación para con la política y la sociedad. También se plantea la degeneración de una sociedad que, más que nunca, parece aplaudir a la mediocridad y premiar a la ignorancia y a la superficialidad. El mundo parece llegar a su fin pero a la sociedad solo le preocupa un grupo musical de chicas que se visten como superheroes. Se descubre que el Presidente no existe y que es solo un holograma y, a sabiendas de esto, un personaje comenta algo así como "¿A mí qué me importa si el Presidente existe o no? ¡Es un gran americano!" Nada de esto está demasiado lejos de la Sociedad en la que vivimos hoy.
El punto polémico para muchos es el dibujo, un dibujo feo y grotesco que más que nada parece de fanzine, pero lo cierto es que el dibujo es el correcto para el tipo de historia que Frank Miller nos quiere contar. Ya que nos sumerge de inmediato en el caos que se vive en la historia y en la Sociedad Una historia de este tipo con dibujos de Jim Lee o Andy Kubert sencillamente no hubiera funcionado.
Ahora, volviendo al temita del Abogado del Diablo, si me preguntan si recomendaría esta historia, yo diría que sí. El guión es atrapante, la historia es entretenida y, una vez pasada la primera impresión que puede generar el dibujo es hasta disfrutable. Es verdad que Frank Miller no estaba en su mejor momento, que El Regreso del Caballero Oscuro es infinitamente superior y que cualquier obra del autor, tal vez, resulte mejor que esta. Pero este es un camino que merece la pena recorrer. Además, por supuesto, hay gustos para todos. Y el gran problema con las obras maestras es que nunca van a dejar satisfechos a todos.
El Contraataque del Caballero Oscuro se lleva aquí 8 Mollitos.

All Star Superman. Parte 1 y 2. - El homenaje Morrisoneano al Hombre de Acero.

La Sinopsis:
Parte 1: Más cerca que nunca del Sol, Superman ha salvado a unos científicos de una muerte segura... pero no sospecha que es una trampa que podría tener unas consecuencias nefastas. Acompaña al Hombre de Acero en la mayor aventura de su vida, en la que contará con la ayuda de sus inseparables Jimmy Olsen y Lois Lane, y también su otro yo, Clark Kent, durante una entrevista que realizará en prisión a uno de los villanos más peligrosos del Universo DC.
All-Star Superman, obra de Grant Morrison (Batman e Hijo) y Frank Quitely (JLA: Tierra 2) es uno de los comics más premiados del presente siglo y también todo un referente de la historia reciente del personaje cuyo primer volumen supone todo un derroche de imaginación y épica.

Parte 2: Superman está muriendo y no parece que haya nada capaz de evitar lo peor. Resignado a su destino, el Hombre de Acero pone en orden sus asuntos mientras se enfrenta a los inevitables enemigos que aguardan en su camino, desde Bizarro hasta dos supervivientes kryptonianos. ¿Bastará la ayuda de sus amigos, incluidos los habitantes de la ciudad embotellada de Kandor, para superar tan amargos momentos?
All-Star Superman concluye en este segundo volumen realizado por Grant Morrison (JLA: Tierra 2) y Frank Quitely (Batman y Robin) que retoma toda la emoción y emotividad de la primera entrega y alcanza unas cotas insospechadas de calidad que han convertido este título en todo un clásico contemporáneo.


La Edición:

Tomos 7 y 8 correspondientes a la colección de Salvat "Batman y Superman"

La Reseña o Valoración Personal:
Hace un tiempo, reseñas atrás, había hablado de una idea que siempre tuve en la cabeza. Bueno, en realidad era algo que leí por ahí, ya ni siquiera me acuerdo dónde, que decía que los superhéroes de comics eran el equivalente moderno a los Dioses griegos.
Puede sonar exagerado o absurdo pero yo personalmente le veo su cuota de lógica, y más aún si hablamos específicamente de DC Comics. La idea era que mientras héroes como Perseo o Hércules deslumbraban al mundo con sus hazañas o tareas, hoy por hoy lo mismo se puede esperar de superhéroes como Superman, Wonder Woman (Personaje que mama directamente de la mitología griega) o Green Lantern.
Tanto héroes de Marvel como de DC Comics podrían ocupar cualquier pedestal en un nuevo tandem de, digamos, "Dioses Griegos". Pero, ¿Por qué hago más hincapie en DC que en Marvel? Simple. Porque los personajes de DC verdaderamente parecen dioses sobre la Tierra.
No me malinterpreten, que Marvel tiene a Thor y una buena galería de personajes que, directamente, son Dioses. Pero la "solemnidad" con la que DC trata a sus personajes hace que todo tome una profundidad particular que se traduce en la forma en que los lectores perciben a los héroes. Uno de los casos más gráficos, en este caso, es ni más ni menos que Superman.
Superman, además de ser el primer superhéroe de la historia y el pilar fundamental que le abrió las puertas a todos los demás, es un héroe con una cuota de divinidad muy marcada y evidente.
El último hijo de un planeta moribundo que es enviado por su Padre a la Tierra para ser nuestro salvador, nuestro campeón, que murió por nosotros y que, eventualmente, resucitó. ¿A quién les recuerda?
Un personaje al que siempre le vi un costado divino, que supo sobrevivir y reinventarse por más de ochenta años, que se ha ganado el corazón del público a fuerza de carisma y calidad y que ha sabido recuperarse de momentos editoriales y argumentales bastante oscuros. Es un personaje que, claramente tiene un don particular, un "algo" que le permite mantenerse en la cresta de la ola.
Y retomando la idea de héroes como dioses, no es de sorprendernos que, en su visión de Superman, Grant Morrison nos venda esa idea también. ¿Por qué digo esto? Porque, a lo largo de la historia Kal-El, al mejor estilo Hércules, realiza doce tareas. Y la historia, que parte de una premisa que, al principio parece disparar para otro lado, se termina convirtiendo en un relato épico de un viaje, tal vez el último, que el héroe debe realizar para encontrarse a así mismo y para salvar al mundo.
La primera vez que leí All-Star Superman era muy chico y conocía muy poco a Superman. Era una época rebelde, mi adolescencia, que hacía que me aleje de personajes como Superman por considerarlos "demasiado buenos". Un personaje tan pulcro, con tanta rectitud, aparentemente incorruptible y que solo representa buenos morales, convirtiéndose en una enorme brújula moral, ¿Cómo podía ser eso divertido? Y terminaba leyendo a Batman o a Punisher, personajes más radicales y llenos de "oscuridad".
Así, la primera vez que me topé con la aventura que Grant Morrison me proponía, me aburrí. Me aburrí tanto que no pude terminarla. Y no entendía que es lo que los fans veían en una historia que, para mí, en ese momento, no tenía ni pies ni cabeza.
Ahora digo, que suerte que el ser humano madura y cambia, que los gustos son relativos y que uno puede volver a leer una obra, con más detenimiento y comprensión y formarse un criterio totalmente diferente. Hoy por hoy considero a All-Star Superman como una de las mejores historias, no solo de Morrison, sino de Superman en toda su mitología. La mejor palabra para definirla es HOMENAJE.
¿Cómo empieza la Historia? Morrison nos presenta a un Superman que se encuentra en el apogeo de su Gloria, en su mejor momento. Pero es también un prólogo a lo que bien podría ser su última aventura. Kal-El es casi un Dios contemporáneo que afronta sus doce tareas, o trabajos, como si se tratara de un Hércules moderno queriéndose ganar el favor de Olimpo, y estas tareas le sirven a su vez como un preludio que bien podría suponer su muerte o su paso a la vida eterna.
Morrison consigue comprimir los mejores elementos de la mitología del personaje, armando una continuidad similar a lo que había hecho con Batman. Y aprovecha cada una de las herramientas con las que cuenta. Tenemos las disparatadas aventuras de Jimmy Olsen (Vale decir, la peor historia de toda la obra) o la fatuidad de Lex Luthor, que recuerda al interpretado por Gene Hackman. Todo esto pasa por el tamisado soberbio de los lápices de Frank Quitely que vuelve a encandilarnos con sus dibujos y que consigue algo verdaderamente enorme: Convencernos de que Clark Kent y Superman pueden pasar por individuos diferentes, más allá de las gafas y el peinado.
Tanto Morrison como Quitely consiguen retratar los pilares esenciales de la mitología de Kal-El de manera magistral, desde Lois Lane, el Daily Planet y Perry White, hasta Lex Luthor, Brainiac y Bizarro. Todos están presentes, todos tienen un papel que desempeñar y nutren a la historia dotándola de corazón y de frescura, haciendo el viaje de Superman más profundo y llevadero (Más que nada los personajes de Lois y Lex, retratados de manera impecable)
Este tipo de historias tiene sus pro y sus contras dado que, por un lado, Morrison nos abre una puerta increíble donde todas las historias de Superman a lo largo de casi 80 años o más parecen tener valor y parecen haber formado al personaje convirtiéndolo en el icono que es hoy (Un poco de razón tiene) pero también nos presenta una obra que, cuanto menos, puede resultar bastante intimidante o avasallador para un novato que no sabe nada de Superman y decide que quiere empezar por algún lugar. No nos debe sorprender si el lector que recién está empezando en este mundo encuentra All-Star Superman densa, confusa o aburrida. Superman es un personaje que debe ser leído y All-Star Superman es, definitivamente, una historia imprescindible pero que no debería ser la primera en leerse, recomendable luego de tener un pantallazo del personaje que nos pueda brindar otras historias.
All-Star Superman se lleva, entonces, 9 Mollitos.

















  

Batman: La Maldición que cayó sobre Gotham. - Batman y Lovecraft nunca se vieron tan atractivos.

La Sinopsis:
Gotham City, 1928, Bruce Wayne regresa a casa después de veinte años para descubrir la fuente de una maldición que provocó la muerte de su padre. ¿Quién la criatura reptiliana que va dejando un rastro de muertos por la ciudad? ¿Y que terrible destino vaticina el Testamento de Ghul? Bruce Wayne deberá vestir del disfraz de vampiro para averiguar la verdad.

La Edición:

Tomo #50 de la Colección lanzada por Salvat.

La Reseña o Valoración Personal:
Batman es uno de los personajes que mejor se adapta a todo tipo de cambios. Uno puede verlo en mil aventuras imposibles y el personaje se las arregla para mantener su esencia y su personalidad. Por supuesto, esto sucede la mayoría de las veces porque el personaje se ve acompañado de excelentes guionistas y dibujantes, y en esta ocasión no será para nada la excepción.
La Maldición que cayó sobre Gotham es una historia que bien pudo haber sido escrita por H.P. Lovecraft. Es que a medida que vamos leyendo y adentrándonos más y más en la historia, nos damos cuenta que verdaderamente nos estamos sumergiendo en una pesadilla digna de los relatos de Lovecraf y sus Mitos de Cthulhu, y además goza de un toque pulp mezclado con ese toque de Mike Mignola (quién realizó las cubiertas) que termina de consagrar a la historia dentro del género de Terror. Los dioses primigenios, los terrores de los que son capaces de someter a la humanidad y la locura de aquellos que han estado en contacto con ellos son el sello del mundo Lovecraftiano y esta historia bebe de todo ello. Y también, porque no, podemos llegar a apreciar hasta el estilo del ya mítico Alan Moore. 

La historia nos presenta a un Batman más humano y policiaco. Acostumbrado como estamos a ver al hombre murciélago con la mejor tecnología de punta que el dinero puede conseguirle, aquí resulta hasta novedoso y muy entretenido verlo realizar sus hazañas ayudado por lo mejor que la tecnología podía ofrecer en 1930.
Los personajes se encuentran allí y, a pesar de estar bastante alejado, en algunos casos, de su contrapartida original, no dejan de ser novedosos respetando la esencia de toda la vida.
Así, un joven Bruce es ayudado en esta ocasión por sus socios de siempre: Alfred, Dick, Jason y hasta Tim. Millonarios como Oliver Queen también hacen acto de presencia, o Jim Gordon y Harvey Dent, dotando a la historia de una potencia que solo estos personajes consiguen influirle.
La Maldición que cayó sobre Gotham es una historia potente y, por momentos, un poco desoladora. Es un relato perfecto de terror y devastación, dejando en claro que Batman puede cumplir en cualquier tarea si los guiones que lo acompañan son dignos de ello.
Esta historia se lleva, así, 8 Mollitos.