Spiderman: Un día más. - ¿The Power of Love?

La Sinopsis:
Spiderman está contra las cuerdas. Los sucesos ocurridos durante la Guerra Civil Superheroica le han convertido en un fugitivo, pero las consecuencias para su familia son aún peores. El Hombre Araña ha de embarcarse en una misión de la que no puede salir victorioso: salvar la vida de la Tia May. ¿Hasta dónde estará dispuesto a llegar en su empeño? ¿Qué será capaz de sacrificar?
Esta enigmática saga, escrita por Joe Michael Straczynski y dibujado por Joe Quesada, dividió la opinión de los aficionados como nunca antes había ocurrido. "Un día más" supone un capítulo fundamental en la historia del Hombre Araña.


La Edición:

Entrega nro 7; Tomo nro 51 del Coleccionable de Spiderman de Salvat.

La Reseña o Valoración Personal: La cosa es así. Hagamoslo rápida porque de verdad detesto esta historia.
Quesada siempre, pero SIEMPRE, tuvo la idea de que un Peter Parker soltero y con problemas amorosos sería mucho más interesante que el Peter Parker maduro y casado que todos conocimos (Una pena no poder escribirlo en presente) Por supuesto, ese interés se traduciría en mejores ventas y Peter volvería a vivir situaciones del tipo comedia romántica, decidiendo entre Gwen o Mary Jane, a la vez que se hace un huequito para detener a Kraven el Cazador, Kingpin o Mysterio.
Claro, todo esto funcionó excelente, en su momento. Pero la lógica y esperable evolución del personaje hizo que estos días dorados queden atrás, que Peter crezca, madure y siente cabeza (Todos sabemos de su matrimonio con Mary Jane, es algo que casi que lo enseñan en las escuelas públicas) y, como era de esperarse, muchos de aquellos jocosos personajes secundarios comenzaron a desaparecer. (Muchos de ellos evolucionando, también) Claro, señores, Peter Parker maduró como personaje, algo que, evidentemente, Joe Quesada odió con todas sus fuerzas.
Una cosa sí es cierta, muy pocos guionistas supieron hacer buen uso del personaje de Mary Jane Watson como la flamante esposa. Casi siempre era solo un elemento decorativo y sexualizado, que estaba ahí solo para recordarnos que el héroe casó con una espectacular supermodelo.
Muchos artistas intentaron separarlos, ya sea por secuestros o aviones que explotaban en el aire. Pero Mary Jante siempre volvía a la vida de Peter Parker, tarde o temprano, para bien o para mal. ¿Será el poder del amor?
Cuestión que, entre tantas idas y venidas, llego Joe Michael Strackzynski, guionista que revitalizó a Spiderman y que, además, consiguió lo que hasta ahora parecía imposible: Mary Jante se volvió un personaje interesante, útil, profundo y vital en la vida del héroe. La perfecta compañera. Y claro, seguramente Joe Quesada habrá golpeado paredes y ventanas pero, por primera vez en muchos años, el matrimonio Parker era algo fantástico.
Pero la vida del universo Marvel siguió, y la de Spiderman no hizo más que complicarse. Luego de perder su casa de Forest Hill, Peter se muda al hogar de los Avengers y, rápidamente, traba camaradería con Tony Stark. Casi al mismo momento se desata la ya tan conocida Civil War de los superhéroes de Marvel y Peter, aconsejado por Tony para demostrar su apoyo a la Ley de Registro Superheróico, decide desenmascararse por televisión en vivo, a nivel mundial, rompiendo más ratings que Rolando Rivas, Taxista.
Esto le trae severas complicaciones ya que, al traicionar a Tony por cuestiones ideológicas y unirse al bando del Capitán América, Peter se convierte automáticamente en un fugitivo y ya no hay ningún lugar seguro para él y su familia.
Kingpin, aprovechando esta oportunidad de oro para hacer la vida de Spidey aún más miserable, contrata un francotirador para que mate a su más acérrimo enemigo (Después de Daredevil, claro) y, nomás que Peter tiene tanta mala suerte que, al momento en el que le francotirador dispara él se agacha por instinto (Y por su sentido arácnido, claramente) y la bala se estrella contra la frágil pero inmortal Tia May.
Aquí es donde empiezan los nefastos planes de Joe Quesada para disolver al matrimonio Parker.
Peter es incapaz de dejar morir a Tia May. La vieja vivió mil años y vivió bien, pero como la bala era para él, Spiderman no puede evitar sentirse extremadamente culpable y decide revolver cielo y tierra con tal de encontrar una mínima chance de salvar a su Tia, pues el pronóstico de May era más que terminal.
Teniendo en cuenta todas estas cuestiones, Strackzynski y Quesada nos brindan un relato que no será recordado por su calidad argumental, sino más bien por toda la polémica y el alboroto que trajo a la vida de Spiderman. Amparándose en el terrible dolor que carcome a Peter tras lo sucedido con la Tia May, nuestro joven héroe arácnido busca ayuda de todo tipo, desde las artes místicas del Dr. Strange hasta los tratos infernales con el demonio Mefisto. Y aquí es, precisamente, donde se encuentra el verdadero problema de esta historia: Mefisto se aparece con un poder capaz de curar a la Tía May, pero a cambio de un importante precio, Peter deberá sacrificar el amor que hay entre él y Mary Jane y, obviamente, borrar de la existencia su matrimonio.
Claramente podemos suponer cuál es la decisión de ambos. Personalmente la encuentro erronea y muy discutible, pero también es cierto que no había otra forma de ejecutarlo. Este "Mefistazo" (Llamado así por los fans) sirvió para extirpar todas esas molestías de la continuidad de la vida de Spiderman pero sin volver enteramente en el tiempo, sino más bien cambiando pequeños detalles del pasado que hacen que el presente sea un tanto diferente.
El objetivo de toda esta movida buscaba revitalizar, en cierta manera, la vida del trepamuros devolviéndole aquel viejo status quo que podíamos disfrutar cuando Peter Parker era un estudiante soltero, con problemas de dinero y un trabajo mal remunerado. Todo esto, integrando nuevamente a un gran conjunto de personajes secundarios que, no son otros que los viejos amigos de Peter Parker (Harry Osborn entre ellos) y algún que otro personaje nuevo como, por ejemplo, la oficial de policia Carlie Cooper.
Así, Peter Parker retrocedió décadas de casilleros en su evolución y crecimiento como personaje que solo sirvió para dividir las aguas entre los fans, y Marvel cosechó más críticas que elogios con la nueva solteria del personaje.
Personalmente pienso que, si bien han habido historias excelentes de Spiderman desde ese trágico día (Aunque ninguna fue escrita por Dan Slott) el nuevo status quo del personaje (viejo, en realidad) no aportó absolutamente nada nuevo bajo el sol, y Peter Parker pudo haber protagonizado estas historias estando casado, tranquilamente. Además, de alguna forma u otra, Spiderman siempre termina volviendo a Mary Jane, y viceversa, lo que hace que nos sigamos planteando, al día de hoy, cuan innecesario fue para el personaje la disolución de su matrimonio.
¿O será que el amor de Peter Parker y Mary Jane es, en verdad, mucho más fuerte que cualquier decisión editorial? Yo creo, sinceramente, que sí.
6 Mollitos para esta historia.

Spiderman: Nada puede detener al Juggernaut. - Una fuerza imparable que choca con un arácnido inamovible

La Sinopsis: A principios de la década de 1980, el guionista Roger Stern se alió con el dibujante John Romita Jr. para conducir al trepamuros de Marvel hasta la excelencia. Durante dos años irrepetibles, estos legendarios autores enfrentaron a Peter Parker con nuevos enemigos, villanos procedentes de los más insospechados rincones del Universo Marvel, gigantescos cambios personales y, en definitiva, grandiosas aventuras. Este tomo recopila las primeras historias de esa mítica etapa de Spiderman.

La Edición:

Entrega 6; Tomo nro 9 del Coleccionable Spider-man de Salvat.

La Reseña o Valoración Personal:Estamos ante uno de esos tomos que uno fácilmente podría llamar "Imprescindible". Las opciones se reducen a muy pocas, comprar o comprar. Porque sabemos que nos estamos llevando un producto de verdadera calidad.
La historia principal es sencillamente brillante, pero este tomo en cuestión contiene otras historias en las que uno puede palpar, casi con amor absoluto, lo que fue una de las verdaderas épocas doradas del arácnido.
Aquí vemos a Spiderman enfretandose a un Buitre que no se da por vencido y no está dispuesto a envejecer, como a sí también a Black Cat y al Exterminador de Tontos (Esta es, tal vez, la historia más absurda pero no deja de ser hilarante y entretenida. Y así es como Salvat, de la mano de Roger Stern y un John Romita Jr que, por esas épocas, aún sabía dibujar, nos allanan el terreno para la verdadera atracción principal: La batalla con el Juggernaut.
Estamos ante una de las mejores historias de Spiderman (A mí juicio, además, una de sus batallas más duras), Madame Web (Un personaje recurrente de la época, una anciana vidente que muchos recordarán de la maravillosa serie animada) pide ayuda a Peter porque el Juggernaut (El formidable enemigo de los X-Men, hermanastro de Charles Xavier, que recibe sus poderes de una joya mágica llamada Cyttorak)  anda tras ella, Spiderman intenta detenerlo pero fracasa  y el Juggernaut, pues, arranca a Madame Web de su soporte vital, lo que puede acabar por matarla.
Abrumado por la culpa, nuestro arácnido héroe hace frente al Juggernaut al que impide huir.
Tras sufrir una verdadera paliza a manos de semejante coloso, y con la típica  y muy conveniente ausencia de los X-Men, Los Vengadores, Los 4 Fantásticos o cuánto héroe se les ocurra, Spiderman acaba por derrotar a su imparable adversario. Con un tremendo golpe de suerte y logrando lo imposible, todo ello bajo la ferviente idea de evitar que se repita la muerte de un inocente al que él pudo haber protegido

Roger Stern firmó una de las mejores historias de Spiderman, una que lo define como un héroe cuyos principios lo empujan hasta el límite, hasta conseguir lo imposible. El sentido de la responsabilidad de Peter es algo que lo define (Aunque, a veces, muchos guionistas parecen olvidarlo) y Stern lo supo reflejar en una aventura en la que John Romita Jr. estaba comenzando a alejarse de la sombra de su padre (Pero aún dibujaba de manera decente, y no como ahora) , creando su propio estilo y demostrando que sabía imprimir fuerza a cada viñeta la par que nos mostraba un Nueva York auténtico.

Es imposible que ambos autores no supiesen que estaba creando una historia épica y es que Nada puede detener al Juggernaut se eleva, con el drama de enfrentarse a la imposibilidad, como el botón de muestra de lo que se puede esperar de Spiderman: lo imposible.

10 Mollitos para esta increíble joya del noveno arte.

Spiderman: La Saga del Clon. - El día del Chacal y sus alegres clones.

La Sinopsis:
Ha llegado el día en el que El Chacal va a hacer todo lo posible por destrozar totalmente a Spiderman. Los fantasmas del pasado volverán a acechar a Peter Parker, mientras que la copia de alguien inesperado acecha en las sombras. ¡Asistiremos a una confrontación con los enemigos más mortales del héroe, en una saga arácnida que ya es clásica en el Universo Marvel!


La Edición:

Entrega nro 4; tomo nro 5 de la Colección Definitiva de Spiderman.

La Reseña o Valoración Personal:¡Ah, pero que buena época para la vida del trepamuros! Historias dinámicas y llenas de acción, personajes secundarios fuertes y profundos, villanos misteriosos, perversos y crueles, situaciones cargadas de un dramatismo descomunal y un Peter Parker que nunca se sintió más real y humano.
Es una buena manera de definir la magnífica etapa de Gerry Conway, Ross Andru y Gil Kane en la cabecera principal del arácnido. Pero ya hablaremos de ella con mayor detenimiento. Hoy solo nos detendremos en una de las mejores aventuras de Spiderman. Sí, señores, estoy hablando de la primera Saga del Clon. Aquella que fue construida de una manera fenomenal, presentando uno de los villanos más despiadados de la galeria de Spiderman, el Chacal. A su vez, en esta saga, uno de los mejores personajes de Marvel Comics vio la luz, Punisher, quien por aquel entonces era apenas un pistolero que lo pone a Spidey en un predicamente pero que, pronto, escalaría hasta convertirse en el trágico y descarnado personaje que conocemos hoy en día.
Hay que tener presente que esta historia nació con un objetivo claro, regresar a Gwen Stacy a la vida. Peter Parker se encuentra superando su duelo poco a poco, la herida de la muerte de Gwen (La única mujer que amó, en palabras del mismo protagonista) aún está cerrando y solo la compañia de Mary Jane Watson parece ser capaz de mitigar un poco el dolor.
Mientras nuestro querido Peter intenta seguir adelante, compajinando su vida estudiantil con su vida superheroíca, una misteriosa figura acecha entre las sombras y comienza a hurdir un plan que pondrá a prueba a nuestro héroe en cuerpo y mente.
En este tomo se nos presenta pues, una historia enrevesada, con un aire duro, canalla, que respira un aire setentero puro y duro. El guión es potente y los personajes crecen y evolucionan a lo largo de la historia.
El punto álgido del relato se alza, triunfante, cuando Spiderman descubre que el responsable de todos sus males es Miles Warren, profesor de universidad de Peter Parker, quien al no poder superar la muerte de Gwen Stacy decide clonarla con unas muestras de ADN que aún conservaba en el laboratorio. Así, Spiderman descubre este perverso y turbio secreto, a la vez que debe enfrentarse a su propio clon, en una batalla cargada de frenesí, violencia y dramatismo.
Los dibujos de Andru y Kane pueden parecernos, en perspectiva, algo retro, pero verdaderamente transmiten potencia y energia, impregnando en la historia un tono perfecto y una perspectiva por demás sobresaliente.
9 Mollitos para esta obra increíble... o, mejor debería decir, asombrosa.

Spiderman: Spider-Island. - Los bizarros fetiches de Slott son tantos que le sirven para rellenar una historia mediocre.

La Sinopsis:Manhattan ha sido infectada: la gente convencional está consiguiendo poderes arácnidos sin motivo aparente. Y muy pocos de ellos son conscientes de que un gran poder conlleva... bueno, ya sabes qué. Todo ha cambiado para el verdadero Hombre Araña. Porque, cuando todo el mundo es Spiderman, nadie lo es realmente.
Dan Slott desarrolla uno de los más espectaculares eventos de la historia del trepamuros, que afecta a la plana mayor del Universo Marvel y que cuenta con el excepcional arte de Stefano Caselli y Humberto Ramos.

 La Edición:

Entrega nro 3; tomo nro 58 de la Colección Definitiva de Spiderman.

La Reseña o Valoración Personal:Hice hasta lo imposible por que esta historia de Spiderman me gustara. Lo leí con tiempo, con detenimiento, me tomaba las pausas necesarias para mechar otro tipo de lectura mientras intentaba avanzar con esta, incluso volví a leer desde el principio, intentando rescatar algunas ideas positivas sobre este trabajo. En verdad hice de todo para que me gustara. Pero no. Definitivamente el Spiderman de Dan Slott no es para mí.
Mi relación con Dan Slott tampoco ayuda, a decir verdad.
Bueno, tampoco es que haya tenido una gran relación con el tipo, o que sea su amigo. Nada más lejos de la realidad. Gracias a Dios no lo conozco y jamás lo conoceré.
Básicamente se puede decir que odio a Dan Slott sin conocerlo.Pero lo odio por lo que le hizo a mi querido superhérore, por cómo bastardeó el gran legado de Peter Parker y de Spiderman.
Sí, señores. Soy de esas personas que tienen la ferviente creencia de que Dan Slott, literalmente, ARRUINÓ a Spiderman. No puedo rescatar nada de Spider-Island, absolutamente nada. Me pareció una historia mediocre, ridícula, aburrida, absurda y verdaderamente falta de ideas, que solo sirve para alimentar ese fetiche perverso que tiene Slott por llenar sus historias de diferentes Spidermen para luego matarlos, o lo que sea. Es como si este escritor sintiera placer matando arácnidos en masa. Aunque en este caso no mata a nadie, pero la sensación es similar... Me estoy esparciendo demasiado. Vamos por partes.
La trama principal comienza cuando un grupo de ciudadanos empieza a desarrollar poderes arácnidos, lo cual resulta ser obra de un antiguo villano de Spiderman, el Chacal, que en realidad trabaja con la Reina Araña (Una mujer que viene a ser una suerte de versión femenina de Steve Rogers. Pero honestamente la idea siempre me pareció bastante estúpida) Y, aunque al principio el problema parece ser bastante menor (A punto tal que Peter, en lugar de preocuparse verdaderamente, se pone feliz de que ahora todos son como él), los problemas pronto escalan de nivel cuando los ciudadanos con poderes mutantes comienzan a transformarse en horribles arañas gigantes.
Ya con esa premisa nos damos cuenta de que nos encontramos en la típica historia mediocre, digna de los lápices de Slott, donde los sucesos se tornan uno más ridículo que otro y, para colmo de males, convierte a Peter, una vez más, en una suerte de híbrido entre Iron-Man y un payaso estúpido y sin gracia.
Y es que ese es el gran problema de Slott, no sabe escribir a Spiderman sin humillarlo, denigrarlo o hacerlo quedar como un perfecto inútil. Durante toda su etapa Peter Parker se volvió un idiota que, luego de ser reemplazado por Doc Ock, el Superior Spiderman (Otra de las ideas más estúpidas y bizarras del escritor, donde vuelve a demostrarnos que verdaderamente tiene un fetiche con la idea de tener varios arácnidos pululando de aquí para allá) vuelve y se convierte en una especie de Tony Stark, protagonizando lo que fueron, para mí, los peores comics del arácnido. Honestamente me sorprende sobremanera cómo fue que Marvel lo mantuvo tanto tiempo como guionista principal de Amazing Spiderman, cuando el sujeto demostró su ineptitud y mediocridad en más de una ocasión.
Por supuesto, Spider-Island no iba a ser la excepción y, como climax, Slott nos regala una bizarra trasnformación de La Reina Araña a Araña Gigante, rompiendo completamente toda la lógica de la obra y haciendo que uno se sintiera, de pronto, más cerca de una aventura de los Power Rangers que de una historia de Spiderman. Les juro que leía pensando que en cualquier momento aparecía el Megazord a salvar el día.
A todo esto debemos sumarle el arte de Humberto Ramos que, sencillamente, es HORRIBLE. Yo no entiendo cómo Marvel insiste e insiste con este dibujante. La ecuación es simple: Humberto Ramos dibuja feo. No hay con qué darle. Caras cuadradas, rasgos caricaturescos, desproporciones por doquier y exageraciones anatómicas que, para mí, son incapaces de tolerar. Da la impresión de que Ramos se cortó las manos e intenta dibujar con el muñon.
Resumiendo, nos encontramos ante una historia mediocre de Spiderman, que no suma nada nuevo y que se disuelve entre lo absurdo y lo bizarro, pero ante algo que verdaderamente podemos llamar: El típico trabajito de Dan Slott.
1 Mollito.

Spiderman: Percepciones. - El team-up canadiense con Wolverine y Todd McFarlane.

La Sinopsis: Cuando los rumores de que un bigfoot asesino anda suelto y va dejando cadáveres a su paso, Peter Parker viaja a Canadá en busca de respuestas. Se aliará con el salvaje Lobezno para hacer frente a un viejo enemigo y el superhéroe arácnido descubrirá hasta qué punto esta región inhóspita y fría puede ser peligrosa... ¡todo esto ocurre en la épica saga "Percepciones" de Todd McFarlane!




La Edición:

Entrega nro 2 y tomo nro 27 de La Colección Definitiva de Spiderman
Editorial Salvat

La Reseña o Valoración Personal:Antes de empezar esta reseña quiero señalar que tengo en mí biblioteca un coleccionable de 6 tomos que comprenden todos los números de la cabecera "Spiderman", creada pura y exclusivamente como patio de juegos de McFarlane. Si alguna vez me hago de tiempo para reseñar más libros de mi colección, continuaré con el trabajo de McFarlane por fuera de lo que se llegue a publicar en este coleccionable de Salvat, así como seguramente agregue más fotos de otras ediciones.
Aclarado eso, pasemos a la reseña.
A veces, en el mundo del comic (y en otros tantos ámbitos), surgen estos autores que parecen nacer con estrella y que, de alguna manera, tienen a las editoriales a sus pies, a tal punto que se les conceden todos los caprichos que puedan tener a pesar de que sus obras estén muy lejos de ser conocidas como "clásicos". Todd McFarlane fue uno de esos autores en Marvel y, en el inicio de los 90's, se le dio la serie de "Spiderman" donde el autor buscó satisfacer sus aspiraciones como autor completo de las aventuras del trepamuros, ya que venía de un éxito rotundo en Amazing Spiderman, donde solo ofició como dibujante. Si bien su primera historia fue Tormento, nosotros pasaremos a reseñar primero Percepciones, ya que vamos a seguir el orden de entregas de la colección de Spiderman de Salvat... al menos, de momento.
Percepciones, pues, se puede definir de una manera bastante básica: Es una historia con una narración exageradamente larga para lo poco que se está costando. Durante cinco entregas (número absurdamente alto para una historia que pudo resolverse en tres entregas) asistimos al enésimo encuentro entre Spiderman yWolverine  en una suerte de thriller policial donde los héroes deben descubrir la identidad de un cruel asesino de niños y limpiar el buen nombre de la bestia Wendigo, que habita en los bosques canadienses.
Demasiado pronto descubrimos que cinco números es demasiado para una historia que peca de volverse increíblemente simple ya que, en el mismo tomo, McFarlane firma también un relato titulado "Máscaras" (Con el Ghost Rider y un demoníaco Hoggoblin como protagonistas) que, aunque de trama sencilla, se perfila mucha más entretenida que la aventura principal, y solo está compuesta por dos números. Así que no nos engañemos, ¿es Percepciones una mejor historia por ser más extensa? Para nada. Lo cierto es que ambas historias acaban siendo bastante intrascendentes.
El problema de McFarlane reside en que parece más interesado en elegir los personajes que va escribir, no por un genuino aporte argumental, sino más bien por qué tan geniales van lucir dibujados en sus historias. Reduce, por ejemplo, a Mary Jane a un paepl absolutamente simplista, pero se asegura de que la pelirroja aparezca en una escena con una sensual ropa interior.
El objetivo final del autor es la batalla y que sus personajes luzcan verdaderamente alucinantes en sus poses heróicas, pero lo irónico es que todo se diluye por lo pobre del guión y, al final, nos encontramos con un producto superficial y vacío.
En Percepciones, McFarlane demuestra que es capaz de crear algo más de lo que ya no has enseñado, pero la saga se alarga demasiado en las explicaciones, hasta un punto en que el relato parece no arrancar de verdad hasta la tercera entrega. Consigue crear una suerte de distracción (y relleno) con la narración periodística, pero acaba por no saber cómo continuar el recurso (Ay, Miller querido, como se te extraña) alargándolo hasta el sin sentido. Se agradece ver a Logan sin escrúpulos y con un carácter más duro del habitual, quien incluso cambia su uniforme marrón por el amarillo.
Si se disfruta del estilo de McFarlane como dibujante (De hecho, yo lo hago) seguro encontrará verdadero deleite visual en casi todas sus páginas. Pero en el fondo la historia no deja de ser un policial bastante simplón, que un poco se desdibuja en una crítica al periodismo sensacionalista que no termina de encajar del todo en el cuerpo de la obra.
Estamos, verdaderamente, ante una historia digna del "Spiderman" de Todd McFarlane.
5 Mollitos.

Spiderman: Entre los Muertos y El Último Asalto. - Mark Millar y, ¿el "Hush" de Spiderman?

La Sinopsis: Entre los Muertos: Alguien ha descubierto la verdadera identidad de Spiderman, ¡y tiene la intención de utilizar la información para destruir todo lo que Peter Parker más quiere! Mientras lucha para proteger a su familia y a sus amigos de la venganza de un loco y misterioso enemigo, el lanzarredes llegará al límite absoluto de su resistencia. ¡Y está peligrosamente cerca de cruzar una línea que se había comprometido a no cruzar!

El Último Asalto: ¡Peter Parker continúa con la búsqueda frenética de su adorada Tia May! Pero la cosa se complica cuando entra en escena Veneno con los mismos poderes que el anterior, pero ningún escrúpulo. Mientras tanto, y a espaldas de todos, una siniestra conspiración toma forma. Quien ha secuestrado a Tia May prepara un plan definitivo para acabar con el trepamuros, ¡con la ayuda de doce de los enemigos más letales de Spiderman!


La Edición:

Entregas nro 1 y 5; tomos nro 44 y 45 de La Colección Definitiva de Spiderman.
Editorial Salvat.

La Reseña o Valoración Personal: Vamos a ponernos en contexto. Marvel Knight fue una cabecera un tanto experimental donde nuestros héroes vivían aventuras que buscaban enfocarse, un poco más, en lectores que podríamos tildar de jóvenes/adultos. Tal vez podríamos decir que era una colección que no tenía el mismo tono de las aventuras Marvel tradicional, pero tampoco llegaban a la oscuridad o seriedad de los relatos de Marvel MAX, enfocados en verdad en lectores adultos.
En el momento en el que esta historia vió la luz, (Allá por el 2004-2005) Strackszynski era el guonista titular de Amazing Spiderman, orquestando una etapa en la que Peter se redescubría a sí mismo como representante de La Araña como elemento totémico del cosmos, y era ayudado por el misterioso personaje de Ezekiel, quien también poseía poderes arácnidos similares a los de nuestro héroe. Lejos estaban aún, los rollos de Civil War y los dramones de One More Day.
Así, en una miniserie de doce números Mark Millar nos brindaba una historia de Spiderman bastante particular. (Pequeño paréntesis para marcar que yo tengo la historia dividida en las doce grapas que supo editar Panini en su momento. Incluso dos de ellas firmadas por el dibujante Frank Cho)
Esta aventura empieza con una premisa por demás desesperante: Luego del millonesimo enfrentamiento de Spiderman con el Duende Verde, a quien vence y manda a prisión, somos testigos de cómo un misterioso personaje secuestra a la Tia May. (Personaje que, además, conoce la identidad secreta de nuestro amigable vecino)
Así, pues, comienza un dramático juego del gato y el ratón en el que Peter Parker, más desesperado que nunca, sigue distintas pistas en busca de su Tía May y del villano desconocido que le está haciendo la vida imposible.
Hasta aquí el argumento puede parecernos bastante simplista, pero Mark Millar sabe llevarlo hasta sus máximas consecuencias, creando una histora de un ritmo trepidante en el que el sufrimiento y la desesperación de Peter parecen contagiarse al lector, que cada vez que pasa las páginas, solo puede desear que se desvele el misterioso final para, así, saciar su curiosidad. Curiosidad que, inevitablemente, se vuelve perversa y morbosa. Además, el autor también nos demuestra su auténtico fanatismo hacia Spiderman y su mundo, ya que por sus páginas pasan una cantidad inimaginable de villanos, entre los que podemos contar a Venom, el Duende Verde, El Buitre, Electro y un largo etcétera, que hace que podamos comparar esta aventura con "Hush", aquella aventura de Batman guionizada por Jeph Loeb y dibujada por Jim Lee. Marvel Knights Spiderman resulta bastante parecida, al menos en espíritu y en lo que nos quiere contar.
Además, el trabajo de Millar encaja perfectamente dentro de la continuidad de la etapa de Strackzynski en Amazing Spiderman. Todo funciona de manera fluida.
Un personaje con un papel bastante destacado en la trama es La Gata Negra, al ser el principal apoyo de Peter en una lucha contra un villano que no conoce y que lo llevará por algunos de los más oscuros caminos que jamás a recorrido el trepamuros.
Millar también nos brinda uno de los momentos más atípicos en la vida de Eddie Brock. Esta es la primera vez en la que Venom cambiaría de huésped por primera vez. En una subasta organizada por un Brock enfermo de cancér que desea cambiar su vida, se ofrece el simbionte al mejor postor. Pero no me parece prudente revelar aquí la nueva identidad de Venom, ya que seguramente muchos querrán leer la historia.
El dibujo corre a cargo de Terry Dodson y Frank Cho, que trabajan con un estilo muy similar, de líneas que pueden parecer rígidas funcionales y que dan cierto tono cartoon a la altura y se ajustan de manera impecable a los guiones de Mark Millar.
Sin duda, este Spiderman de Mark Millar se encuentra entre una de las mejores obras del autor, al menos con personajes que no son suyos, en una historia autoconclusiva que podemos leer de manera independiente a cualquier otra etapa o colección del trepamuros.
8 Mollitos.

Batman: Segundas oportunidades. Parte 1 y 2. - Debut y Carrera de Jason Todd.

La Sinopsis:
Parte 1: Publicado originalmente en Batman núms. 402-403, 408-411 USA, de diciembre de 1986 a septiembre de 1987. Juntos, Batman y Robin han mantenido seguras las calles de Gotham City mientras Dick Grayson, el chico que se oculta bajo la máscara, ha mantenido a Bruce Wayne alejado de una vida llena de sombras. Pero cuando una bala disparada por el arma del Joker por poco le corta definitivamente las alas a Robin, su colaboración se trunca y Batman retoma su lucha contra el crimen en solitario... aunque no por mucho tiempo. Cuando Batman conoce a Jason Todd, el chico es más delincuente que justiciero, pero de ese primer encuentro surge un poderoso nuevo vínculo. El Caballero Oscuro ve el potencial de Jason para convertirse en héroe, así como la rabia y la sed de venganza que tanto lo atormentan.

Parte 2: Publicado originalmente en Batman núms. 412 a 416 USA y Batman Annual núms. 11 USA, de octubre de 1987 a febrero de 1988. Tras terminar su colaboración con el primer Robin, Dick Grayson, Batman ha encontrado a un nuevo Chico Maravilla en la figura del astuto Jason Todd. Sin embargo, aunque Jason demuestra tener un gran potencial para convertirse en héroe, también es un joven con una vida tormentosa, consumido por el resentimiento y la ira. El mayor héroe de Gotham tiene un nuevo Robin, pero ¿conseguirá llevar a su protegido por el buen camino?
Y además Star-Spangled Comics núm. 65 USA.: Publicado originalmente en febrero de 1947. Robin, el Chico Maravilla, lucha contra el crimen en su primera aventura en solitario, titulada Los terroríficos adolescentes.


La Edición:

Tomos 65 y 66 de la colección de la Colección Definitiva de Novelas Gráficas DC
Editorial Salvat.

La Reseña o Valoración Personal: Tenía muchas ganas de reseñar estos tomos desde que empezamos a hablar de Jason Todd en este Blog. Donde más atención le hemos prestado a este personaje fue en la reseña de la saga Una Muerte en la Familia, donde el segundo Robin encontró su dramático final. Pero nunca hemos hablado de sus aventuras junto a Batman (Salvo una o dos) o, mejor aún, de su origen.
Ahí es donde entran estos tomos de Salvat en los que, no solo asistimos al origen del segundo Robin sino que, además, vemos cómo Dick Grayson (El primer Robin, ahora convertido en Nightwing) procesa todos estos hechos y lima ciertas asperezas con su viejo mentor.
Una de las historias de mayor peso, tanto en estos tomos con en la vida de Batman en general, es aquella donde el Joker consigue herir gravemente a un (bastante adolescente) Dick Grayson. Este sucede fuerza a Batman a tomar una crucial decisión: "Prescinde de los servicios" de Dick como su fiel compañero y da por muerto a la figura de Robin.
Sin embargo, muy poco tiempo después, Bruce encuentra a Jason Todd, un jovén huérfano robándole las llantas de su batmóvil y, en una escena que hoy por hoy es un clásico del comic, (y un acto por demás estúpido e impulsivo. Hay que decirlo todo.) lo recluta para que sea el nuevo Robin.
Muchos fans han encontrado este momento bastante ridículo. No solo de deja ver las evidentes contradicciones en el actuar de Batman, quien se "asusta" luego de que la vida de Dick corriera peligro, siendo que Dick ya era un joven adulto formado y entrenado, pero no duda ni un segundo en reclutar  a un niño inexperto que bordaba entre los 12 y 14 años. También hay que señalar que, desde la lógica interna de los relatos de Batman, es bastante estúpido pensar que un chico como Jason podría robarle las ruedas a un vehículo como el batmóvil, plagado de sistemas de seguridad.
Pero la propia historia tiene una justificación para que las cosas sucedan de esa manera y es bastante destacable, además, lo bien desarrollado que está todo y cómo los hechos van derivando en diferentes consecuencias.
Batman y Jason comparten una aventura que sirve para que generen un vínculo. Batman reconoce que el muchacho tiene bastante aptitudes y recursos y que nunca en la vida volvería a tener una oportunidad como aquella para cambiar su futuro, por lo que decide otorgarle el puesto de Robin. Entre aventuras y entrenamiento, Jason descubre que Dos Caras y su padre han tenido un pasado turbio juntos y, en una suerte de bautismo de fuego, consigue dominar sus instintos y sentimientos, demostrándole a Bruce que es apto para el trabajo, con sus aciertos y errores. Pero debemos ser conscientes de que el carácter y personalidad de Jason Todd en estas aventuras, distan mucho de aquel muchacho rebelde y lleno de ira que se nos presenta en Una Muerte en la Familia. Durante estas historias, todo lo que podemos apreciar es cuan alta dejó la vara Dick Grayson y cómo las decisiones de Batman sobre la figura de Robin le terminarán pasando factura más temprano que tarde.
El guionista principal de estas historias es Max Allan Collins y, aunque es nombre que seguramente no  nos sonará mucho, debemos decir que se preocupa, y mucho, en dar un desarrollo natural y fluído de los acontecimientos. Si bien hay casos e historias que son autoconclusivos, también disfrutamos de subtramas que van avanzando, dotando a las vidas de los vigilantes de Gotham de profundidad e interés.
El retrato de Batman como alguien tan imperfecto, y a la vez tan humano, es realmente un gran logro. Alejado de la "grandilocuencia omnipotente" que muchos guionistas le han atribuido en el último tiempo, aquí podemos ver un retrato del personaje lleno de defectos y que podríamos tildar hasta de egoísta. Cuando Dick Grayson es apartado del puesto de Robin (Hecho que, además, le crea una gran crisis existencial que luego se profundiza en otras historias) Bruce se despreocupa y se desentiende completamente del muchacho. Detrás está el miedo a despedirse y perder a la gente que quiere, y parece importarle muy poco los caminos que su púpilo podría tomar.
Dick se siente bastante perdido hasta la llegada de Los Titanes, donde se convierte en su líder y consigue encauzar su vida. Se habla incluso de sus depresiones, dando una perspectiva realmente buena de cómo Robin a influido en su persona, su existencia y su razón de ser. Todo perfectamente desarrollado.
El carácter fuerte es algo que Dick ha aprendido de Bruce, y se enfrenta a él sin demasiadas vueltas, para pedirle explicaciones. Todo el desarrollo de este enfrentamiento es, sencillamente, brillante. Buce Wayna solo puede esquivar las respuestas y atacar verbalmente a Dick en una escena que, sencillamente, se siente increíblemente real. Como lector, uno consigue empatizar con el chico y entender que pida explicaciones al por qué no podía haber un Robin cuando enseguida acoge a otro. Lo que pide lo pediríamos cualquiera en su caso. Y las evasivas de Bruce también son entendibles. Es, ni más ni menos, una discusión de familia como cualquira que hayamos tenido nosotros.
La resolución encaja con el retrato más certero que se puede leer sobre Batman.
El traspaso del manto (o del bastón presidencial?) de Robin de Dick Grayson a Jason Todd se hace de manera impecable, creando una especie de hermandad entre ambos personajes.
Unas pocas viñetas y unos acertados y certeros diálogos consiguen definir a la figura de Robin de una manera sobresaliente y hasta trágica, alejándolo de todas las parodías que pudieron existir sobre este personaje tan entrañable.

No quiero dejar pasar la oportunidad de reseñar una historia que, en el cúmulo de acontecimientos que componen estos tomos, puede pasar desapercibida. Pero, es una historia de verdadera fuerza emocional y argumental y, debo confesar, una de mis favoritas de Batman.
Estamos hablando de la historia del asesino del vertedero, (Una historia titulada "¡Víctimas!") es una de las entregas más convincetes de las escritas por Jim Starlin. Una trama cruda, desoladora, de culpa, decepción y fracaso, compuestas con tintes un poco ominosos y, ¿por qué no decirlo?, machistas.
La historia empieza con Batman de pie, acechante, sobre una chimenea de la ciudad. La primera frase, la primera viñeta, han de establecer el tono del relato. Starlin refleja la sordidez del crimen, al igual que la tristeza, la soledad y la fragilidad de la vida.
Una partida de ajedréz que el héroe parece incapaz de ganar porque, cuando actúa, la vida ya se ha perdido y solo queda un cuerpo despedazado al que nada le importa. Aquí no se trata de ser más listo, más rápido o más fuerte que el villano de turno. Aquí podemos palpar el cansancio y la desesperación del héroe ante una situación injusta e irreversible. Siempre habrá otra víctima, por otros motivos. Batman sólo puede detener al culpable.
En  este relato Starlin se enfoca en las personas. Entiende que Batman es un ícono y que, por su status quo, no se puede cambiar demasiado de él (O los cambios no pueden ser muy trascendentales). Pero Batman patrulla una ciudad que sí es cambiante. Gotham City está plagada de gente a la que le pasan cosas. En pocas páginas Starlin crea a Kate Babcok, una mujer admirable que solo nació para ser asesinada por un asesino estúpido, sin el "glamour" o las excentricidades de un supervillano, solo un tarado con un cuchillo y su odio. 
Esta historia funciona perfectamente como número autoconclusivo. Debo decir que poco me importa a mí la continuación que este relato supo tener (Starlin se creyó iluminado y buscó darle una suerte desenlace y conclusión a una historia que ya funcionaba de manera perfecta así como estaba) pues no lo leí, ni creo que lo haga.
8 Mollitos para estos tomos que supieron profundizar de manera sobresaliente sobre la historia de Batman y Robin.

Noveleando: John Katzenbach: El Psicoanalista. - Una thriller de suspenso para terminarlo en el diván.

La Sinopsis: "Feliz aniversario, doctor. Bienvenido al primer día de su muerte." Así comienza el mensaje anónimo que recibe el psicoanalista Frederick Starks, y que le obliga a emplear toda su astucia y rapidez para, en quince días, averiguar quién es el autor de esa amenazadora misiva que promete hacerle la vida imposible.


La Edición:

Mis ejemplares de El Psicoanalista por Ediciones B de bolsillo.

La Reseña o Valoración Personal:
Ya he hablado del bueno de John Katzenbach en este Blog, cuando reseñé la novela "Historia de un Loco". Sabemos, pues, que se trata de uno de los mejores escritores (sino el mejor) de género thriller/suspenso, gozando de una habilidad innata para compartir en best-seller todo lo que escribe.
Hoy nos toca hablar de su más grandiosa obra: El Psicoanalista.
El Dr. Frederick Starks, (Ricky para los amigos) es un analista de la ciudad de New York y un hombre que disfruta de la rutina. A él le gusta la pasividad de sus días y el psicoanálisis freudiano que imparte a sus pacientes. La mayoría de ellos, de buena posición económica. Si bien Ricky extraña a su esposa (Recientemente fallecida luego de una larga enfermedad) En verdad aprecia fuertemente la seguridad y estabilidad de su vida y aún disfruta de su vida en la ciudad y no la cambiaría por nada.
Luego  sucede algo totalmente inesperado: La tranquilidad de Ricky se rompe de manera brusca y sorpresiva. Ricky recibe una misteriosa carta donde un tenebroso y perturbador sujeto le jura que se vengará haber contribuido con la muerte de su madre. Esta carta le presenta al psicoanalista un juego verdaderamente mortal y diabólico. Y Ricky no tiene más remedio que jugar.
Rumpelstiltskin (El autor de la carta y del juego macabro) comparte con Ricky un desafio contrarreloj, en el cual el psicoanalista tendrá un plazo de quince días para desubrir la identidad de este macabro personaje y, si no logra resolver el acertijo, deberá pagarlo con su vida.
Así asistimos a las dos semanas más fatídicas e infernales en la vida de Frederick Starks. A través de dos leales lacayos, Virgil y Merlin, Rumplestiltskin destruye la vida de Ricky en todos sus aspectos: Destruye su reputación, su economía, su hogar, su cordura y todo cuanto alguna vez pudo haberle importado. A su vez Ricky va dando tumbos como un errante, viéndose incapaz de descubrir la verdadera identidad de su torturador.
En un impresionante giro de los acontecimientos el personaje de Ricky consigue desnivelar el juego y, demostrando que la mente humana es un arma por demás poderosa, aprendé rápidamente a moverse en el territorio de su rival. Así, el psicoanalista consigue patear el tablero y, ahora, es la presa la empieza a acehar al cazador.
Lo más destacable de esta historia es la forma en la que el buen Katzenbach demuestra su comprensión de la teoría y las prácticas psicoanáliticas. A través del personaje de Ricky podemos apreciar que el psicoanálisis se trata más de un arte que de una ciencia, y que puede estar llena de fallas como de virtudes.
El autor hace que las acciones y motivaciones de su personaje se ajusten perfectamente al entrenamiento psicoanalítico. Ricky, pues, deberá hacer uso de todo su conocimiento y saber para desentrañar la oscura trama que se ha apoderado de su vida, y deberá aprender, además, a sobrevivir en un mundo de terror y violencia que poco tiene que ver con la rutinaria existencia que solía llevar con tanta soltura en el pasado.
Es verdaderamente admirable la forma en la que John Katzenbach se desenvuelve en el campo del psicoanálisis, moviéndose entre tratamientos y teorías como pez en el agua. Es muy difícil, para un escritor amateur, crear un mundo que gire alrededor de la distinguida de Sigmund Freud, pero Katzenbach en verdad consigue hacer un maravilloso y sobresaliente trabajo.
La única manera de que no te guste este libro (Siempre que te consideres un lector serio) es que no te guste el género de thriller, terror o suspenso. Es que El Psicoanalista es todo eso. Es una historia de verdadero terror y desesperación psicológica. Y es, además, una de las mejores novelas que leí, no solo de este autor, sino también del género. 9 Mollitos.